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intro

 

 En estos tiempos, la imagen es cada vez más importante a todos los niveles, y este campo ofrece cada vez más nuevas salidas profesionales. A la vez, las nuevas tecnologías ofrece día a día nuevas posibilidades en este ámbito. Este curso se realiza tanto para enseñar a personas interesadas en el mundo de la fotografía como para ofrecer una formación completa, práctica, moderna y muy directa que sirva a una posible salida al mercado laboral como profesional de la fotografía. Para ello trabajaremos con cámaras digitales y aprenderemos tratamiento de fotos por ordenador, tan demandado hoy en día.

  El curso está dividido en 2 ciclos. El primero abarca todos los ámbitos de la fotografía para aportar una formación y visión completa de las distintas técnicas fotográficas y tratamientos digitales. El segundo profundiza mucho más y amplía el campo de la especialización.

 

 

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programa

 

PROGRAMACIÓN 1er. ciclo                        Ir a programación 2º. ciclo

 

82 horas

 

1.- INICIACIÓN.

 

-  ¿Qué es la fotografía digital?
-  Reconocer tipos y formatos de cámaras.
-  Nivel mental y descriptivo en la fotografía.

 

1. Balance de blancos:


2. Los objetivos:
¨ Distancia focal y profundidad de foco.
¨ Tipos de objetivos: características y usos.


3. Sensibilidad:
¨ ISO.
¨ Ventajas e inconvenientes.


4. Velocidad de obturación:
¨ Movimiento.
¨ Congelar el tiempo.
¨ Barridos.
¨ Trabajar con trípode.


5. El diafragma:

¨ Manejo con el diafragma de la profundidad de campo.


6. Exposición correcta:
¨ Medir la luz / Fotómetro.
¨ Compensación entre velocidad, diafragma y sensibilidad.


7. Exposición creativamente correcta:
¨ Elegir profundidad de campo.
¨ Elegir entre movimiento o congelar imagen.


8. El enfoque:

- Profundidad de campo. De qué depende.

- Trabajar con hiperfocal.


9. Composición:
- Principios de composición fotográfica. Tratamiento de la figura humana.
- El encuadre:
- Reglas de composición.
- La regla de los tercios.
- Tamaño y tipos de planos. Proporción y perspectiva.
- Teoría del color aplicada a la fotografía:
- Psicología del color: tono, claridad y saturación.

 

 

2.- ILUMINACIÓN EN ESTUDIO.

 

1. La luz

-Brillo
-Color
-Contraste
-Reflejos


2. Principios de la luz

-Intensidad
-Calidad
-Concentración y Dispersión

3. Control de la intensidad

-Medición de la luz. El fotómetro
-Los Ratios de Iluminación.

4. Fuentes de luz artificial

-Flash de Estudio
-Modificadores de la luz(Ventana ,paraguas ,visera…)
-Sincronía flash y cámara
-Luz continua
-Reflectores , banderas y otros modificadores


5. Esquemas de luz

-La dirección de la luz
-Retrato clásico
-Disposición de las luces :principal ,relleno y efecto
-Esquemas de iluminación para retrato
-Planos en retrato


6. Clave alta y clave baja


 

3.- TRATAMIENTO DIGITAL DE FOTOGRAFÍAS.

 

  1. LIGHTROOM
- Introducción a Lightroom

- Importación de imágenes

- Organización de las Imágenes

- Trabajando con Metadatos

- Revelado

- Ajustes PreestablecidosEntender el Histograma

– Balance de Blancos y MatizRecortar y enderezar imágenes

– Usos del Filtro Graduado

– Pincel de ajuste selectivo

- Curvas

– Enfoque y Reducción Ruido

– Corrección de lentes

– Perspectiva

- Efectos: Viñetas etc...

• Exportando las imágenes


 2. PHOTOSHOP
¨ Descripción del programa.
Configuración:
¨ Preferencias, unidades y guías. Trabajar con reglas y guias.
Formatos:
* Área de trabajo:
Trabajo con imágenes:
Tamaños de imagen y resolución.
Utilidades de edición:
¨ Selección Marco, lazo y varita mágica.
¨  Modificar selecciones.
¨  Trabajar con máscara.
¨  Herramienta pincel.
¨  Relleno y contorno.
¨ Degradados.
Herramientas de retoque.
¨ Tampón.
¨ Pincel de ojos.
¨ Desenfocar, enfocar y dedo.
Comandos de ajuste:
¨ Brillo / contraste.
¨ Niveles y niveles automáticos.
¨ Ajuste de color y color automático.
¨ Sombra / Iluminación.
¨ Tono / Saturación. Convertir en blanco y negro. Filtros de fotografía.
¨ Reemplazar color.
¨ Corrección selectiva.
Utilización de capas:
¨ Concepto de capas.
¨ Selección: Tipos de selección, guardar selecciones. Trabajar con mascaras y capas.
¨ Trabajar con capas: Mover, editar, duplicar y enlazar capas. Paleta de capas. Organizar y combinar capas.
Texto:
¨ Trabajar con texto, fuentes tamaños, formatos de párrafo y efectos.
Filtros y plugins.
Guardar imágenes:
¨ Formatos habituales (compresión).
¨  Formatos para internet.
¨  Formato RAW.
¨ Formato PSD.
¨  Optimizar para web.
Automatizar tareas.

 

 

4.- REPORTAJE DE PRENSA Y NARRATIVA

 

1: Introduccón

 

2: Historia

 

3: La fotografía de prensa

 

4: El concepto

 

5: Transporte del equipo

 

6: Organizar los archivos

 

7: La realidad del día a día

 

8: Fotografía de prensa local
- Política
- Sucesos
- Conflictos sociales / laborales
- Reportaje social
- Deportes 
- Reportaje ciudadano
- Cultura 

 

 

5.- FOTOGRAFÍA DE ESPECTÁCULOS

 

1. ¿Cómo acreditarnos?

Primeros pasos antes de acudir al evento


2. Comportamiento

Como desenvolvernos en un evento y cual debe ser nuestra actitud


3. Fotos necesarias para un trabajo completo


4. Aspectos técnicos

- Velocidad, Diafragma, ISO
- Elección del objetivo 
- Elección entre B&N y color


5. Aspectos narrativos

- Elección del momento para disparar
- Congelar los momentos
- Movimiento
- Encuadre y composición
- El espacio vacío 
- Los silencios
- Lo que sobra en las fotos
- Tempo
- Escuchar para entender


6. La luz

- Iluminación del espectáculo
- Creación de volumen con la luz
- Esperar a la luz
- La luz que no nos sirve


7. Destino de las fotos

- Prensa
- Promoción de artista
- Promoción de festival
- Trabajos integrales
- Publicidad
- Web

 

8. Edición digital

 


6.- REPORTAJE SOCIAL

 

• Diferentes corrientes creativas y tipos de bodas

 

• Fotógrafos internacionales y nacionales


• Equipo fotográfico necesario 

- Ajustes antes de salir de boda 
- Manejo rápido de cámara

• Guía de una boda:
- Preboda 
- Post-Boda

 

• El día (distribución)
- Casa novio y Casa novia 
- Ceremonia Religiosa 
- Ceremonia Civil 
- Reportaje de pareja 
- Cóctel 
- Cena/comida 
- Baile 
- Comportamiento del fotógrafo en las diferentes situaciones 
- Imágenes que no pueden faltar 
- Imágenes que deberíamos crear 

• Narración visual y composición

• Iluminaciones
- Iluminación en las diferentes situaciones

 

• Visionado y edición digital de imágenes con Lightroom


 

7.- TRABAJO FIN DE CURSO.
- Exposición de alumnos

 

 

TODOS LOS MÓDULOS INCLUYEN PRÁCTICAS

 

 

 

 

PROGRAMACIÓN 2º. ciclo                        Ir a programación 1er. ciclo

 

65 horas

 

1. ESTUDIO FOTOGRÁFICO / ESPECIALIZACIÓN.

- Books. Desarrollo. Books de moda y de actores/actrices
- Practicas book moda
- Prácticas book actores/actrices
- Desnudos en estudio
- Prácticas en gran estudio
- Análisis de los trabajos

 

2.- FOTOGRAFÍA ANALÓGICA.

- Película fotográfica
- Realización de fotografías
- El laboratorio 
- Revelado de negativos en B&N
- Positivado en papel fotográfico en B&N

 

3.- FOTOGRAFÍA DE VIAJES.

- Planificación del viaje
- El equipo
- Qué fotografiar?

- Cómo fotografiar?

- Nivel Mental y descriptivo

- Guardado de fotos

- La vuelta a casa

 

4.- FLASH DE MANO

1. Partes fundamentales de un flash

2. Características de la luz de flash
3. La Ley inversa del cuadrado: Relación entre luz y distancia

4. Número guía
5. Velocidad de sincronización
6. El zoom del flash y pestaña o panel difusor
7. Modos de flash
8. El modo de flash de repetición, multi o estroboscópico

9. Técnicas de utilización del Flash 
10. Separar el flash de mano de la cámara
11. Soportes y accesorios de sujeción

12. Cualidades de la luz y modificadores

13. La dirección de la luz

14. Medición de la luz y suma de luces

 

5.- PHOTOSHOP CREATIVO

- Shooting en estudio

- Retoque y arte digital para Beauty

- Fotomanipulación creativa para Fantasía

 

6.- FOTOGRAFÍA NOCTURNA

1. Teórica

1.1 Fundamentos básicos
1.2 Luz ambiente y noche
1.3 Paisajes nocturnos
1.4 Hora azul
1.5 Fotografís de estrellas 
1.6 Pintar con luz

2. Prácticas

- Foto nocturna con estrellas
- Pintar con luz

 

7.- TRABAJO FIN DE CURSO.
- Exposición de alumnos

 

TODOS LOS MÓDULOS INCLUYEN PRÁCTICAS

 

 

 

info

 

Dirección del curso:
J.Ortega "Sitoh" y Yolanda Ogayar

 

Fechas:
2020-2021



 

Horarios:
1 er. ciclo:
Grupo 1: 17 a 20 (Tarde)
Grupo 2: 10.30 a 13.30 (Mañana)
2º Ciclo: 17 a 20

 

Duraciín del curso:
82 h. 1er ciclo
66 h. 2º ciclo

 

Lugar:
Escuela de fotógrafos.
Jaén

 

A quién va dirigido:
A aquellas personas interesadas en comenzar una carrera fotográfica profesional partiendo de una base sólida y a quienes tienen el deseo y la inquietud de aprender fotografía.

 

Nº de plazas:
8 plazas por grupo

 

Metodología:
Las clases se realizarán con alta participación y colaboración de los alumnos, pudiendo observar de forma práctica todo cuanto se va aprendiendo. 
El módulo de tratamiento digital de fotografía se intercalará con el resto para que los alumnos se habitúen rápido a tratar sus imágenes.

 

Precio del curso:
990 € 1er ciclo
990 € 2º ciclo

 

Forma de pago:
1er ciclo:
Precio de matrícula: 220 €
Mensualidades (7 meses): 110 €

 

2º ciclo:
Precio de matrícula: 240 €
Mensualidades (5 meses): 150 €

 

* Los alumnos que abonen la matrícula antes del 15 de mayo recibirán la bonificación de 
un descuento de 30 €.
 

 

* Los alumnos que abonen a principio de curso la totalidad del precio recibirán la bonificación de 

un descuento de 30 €.

 


(Ofertas no acumulables)

 

Selección de alumnos:
Se seleccionarán los primeros 8 alumnos por orden de llegada de las inscripciones.

 

Entrega de diploma acreditativo.

 

 

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profesores

 

 

yolanda sitoh
YOLANDA OGAYAR J. ORTEGA "SITOH"

 

 

 

 

 

 

 

 

 

reservas

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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